domingo, 28 de junio de 2009

LOS NUEVOS RECURSOS TECNOLOGICOS PARA LA ENSEÑANZA DEL ARTE


Hoy en día la mayoría de los museos de arte y fundaciones tienen páginas web y cd roms interactivos. Este posibilita poder acceder a la obra de arte de diferentes periodos y a conocer la obra de artistas contemporáneos. Nos brinda datos sobre su vida y su forma de pensar.

Frente a los videos, el Cd interactivo permite que el usuario realice sus propios recorridos, lo cual conlleva a un aprendizaje mucho más significativo y participativo y flexible. En lugar del “yo soy la fuente del saber y te enseño” propio del docente tradicional, el eje se traslada a un aprendizaje más horizontal y creativo. Aquí, en este producto cultural audiovisual, no solo se veo y se escucha, sino que también se participa activamente, el alumno puede descubrir según sus intereses, o siguiendo un esquema rígido. Es una nueva forma de transmisión cultural. Las posibilidades que brinda la utilización interfaz, permite que el usuario abra en distintas direcciones y obtenga diferentes resultados en sus pesquisias. Especialmente interesante en este sentido es el Cd – room de Joan Miró realizado por la Fundación de Barcelona que lleva su nombre. Lamentablemente en Santa Fe no se consigue, pero si podemos acceder a Cd interactivo sobre el artista Antonio Berni que hizo la municipalidad de la Ciudad de Rosario.

Nuestros adolescentes están acostumbrados a los juegos interactivos, para ellos es una manera natural de interactuar con la computadora. Desde que surgió este tipo de multimedia fue y es la gran elegida por los adolescentes. La favorita a la hora del entretenimiento y la comunicación.

El arte y la escuela.

El arte surge como una de las primeras manifestaciones culturales del hombre y le permite simbolizar el universo, es a través de él que el mundo se le hace más comprensible, inteligible y accesible. La capacidad de construir formas de simbolizar

El arte y la escuela. Muchos intelectuales han dado su opinión sobre este tema. Elliot, uno de los pensadores de la educación plástica más relevante plantea que el arte está relegado en la curricula escolar.

Herbert Read en su libro Educación por el arte, siguiendo las ideas de Platón, escribió sobre la importancia de la educación artística, enunciando en su tesis que el arte debe ser la base de la educación. En otro plano, Victor Lowenfeld y W. Lambert Brittain escribieron sobre el significado de las actividades artísticas en el desarrollo de los niños

Por esto puedo decir que el arte es fundamental para la vida del ser humano y de las sociedades. Tiene lenguajes propios que lo convierten en una forma de expresión universal, porque no tiene barreras de idiomas y colores pero al mismo tiempo permite una diversidad de manifestaciones tan amplias como la creatividad de las culturas lo permita.

Si recorremos la historia del mundo encontraremos diferentes concepciones del arte. Es probable que esta sea la razón por la cual no se defina el rol de la educación artística, que debería propiciar las condiciones para construir una formación integrada y unificadora, con el objetivo de formar personalidades creativas y desarrollar la capacidad que trae innato todo ser.

Existen miradas diferentes en las escuelas sobre el área de Artística en relación con las demás áreas del conocimiento, más allá de lo que rezan los documentos curriculares. Se la considera “un área de entretenimiento”, en la que “los docentes no tienen que escribir tanto”, donde “los chicos se distraen de la presión del estudio”.

Sobre este tema Jaume Carbonell, en su libro La aventura de innovar. El cambio en la escuela, utiliza el término “núcleo ‘light’ del currículum”, para referirse a determinadas creencias sobre la mayor incidencia de las innovaciones en estos espacios, debida a la menor presión del sistema educativo sobre estas materias.

Existen espacios en el sistema educativo que a todo docente se nos presentan para crear y arrancar la innovación. Está en nosotros que los aprovechemos para generar un cambio. Desde esta concepción pobre del área, es importante impulsar proyectos innovadores flexibles, propiciando con esta innovación la valoración del significado de la educación artística en el ser humano.

El interrogante que me gustaría dejar abierto tiene que ver con los posibles caminos que podemos encontrar para generar un cambio positivo en algunas concepciones que actualmente se sostienen en nuestra sociedad con respecto a la implicancia de la educación artística, específicamente de la plástica.